Yohji Yamamoto 2026 秋冬系列：去而复返

• 2026/3/9 0:00:00

这位设计师从欧洲高级时装到日本和服，再到葛饰北斋的浮世绘印花，进行了一次层次丰富的探索之旅，但始终保持着与当下紧密相连的理念。山本耀司又去了那里。 最近几季中，他多次暗示可能存在接班人计划，甚至更糟，这令他的观众非常失望。 周五的秋季展览结束后，人们谈到了葛饰北斋，这位江户时代的浮世绘画家和版画家，他的作品出现在最后五个出口处，这是山本惯常的展览结尾方式，而不是传统的闭幕式。 山本形容这位艺术家的作品“非常令人兴奋，非常令人惊讶”，因为他一直画画到生命的尽头，他的作品通过日本主义运动对克劳德·莫奈等欧洲艺术家产生了重大影响。 “但他的女儿在帮他，”他补充道，眼中闪烁着他标志性的光芒，而他的女儿兼同行设计师山本丽美就在他能听到的范围内。另一个相似之处浮现在我的脑海中：这位艺术家即使在晚年也不断地寻求实验和创新。 山本耀司对创新的追求也始终如一，每一季的系列都是过去与现在的对话，通常是西方历史时尚与街头潮流的融合。 在这里，这位资深设计师也做出了改变。他保留了以往的设计元素，但这次是与和服展开对话，仿佛是对他毕生旅程的另一种诠释。大片面料——飘逸的丝绸绉纱、锦缎织物、厚重的亚麻布——以其独特的图案和质感吸引眼球，提醒人们日本的纺织业依然充满活力。 它们缠绕在斜裁的层叠连衣裙上，为简约的卡里克大衣内衬增添活力，为皮革羊毛混纺服装的背部点缀着类似腰带的装饰。就连朋克风的格子图案，在来自东方的方格纹的映衬下，也显得更加沉稳内敛。 几乎看不到任何接缝，这使得山本耀司秀的平静节奏更加值得欣赏，让人可以仔细观察细节，例如那件剪裁合身的服装最终呈现出慵懒的层次感，而那件服装仅存的马丁格尔式下摆便是其中之一。 一位编辑询问如何进出这些蜿蜒复杂的建筑，这位资深设计师建议去展厅亲自体验。这提醒我们，山本耀司的作品并非着眼于传承，而是关注当下，追求形式与契合。正如马可·奥勒留在他的《沉思录》中所写：“要活在当下。” 这里并不总是那么美好——“战争太多了，我不喜欢这里，”这位设计师说道——但至少你和山本耀司在一起。 #2026秋冬秀场解读

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