对于2026春夏系列,Naeem Khan将目光转向了内部——无论是字面上还是象征意义上。作为纽约服装区的标志性人物,这位设计师在他的工作室里展示了他最新的成衣造型册,周围是安静的衣架、线轴和布匹。这个场景捕捉到了曾经定义美国时尚的社区的灵魂,现在这个社区正面临逐步的转变。通过这样做,Khan的系列成为了保存和庆祝的双重存在——一封生动的情书,向城市的工艺和制作衣服的艺术致敬,这座城市塑造了他。 如果背景设定在纽约,那么色彩调色板则走向了国外。Khan本季的色彩灵感来源于托斯卡纳和西西里的壁画和柔和的外墙,将地中海的明亮转化为独特的都会魅力。冰粉色、柠檬黄、粉蓝色和珊瑚红为礼服注入了阳光下的乐观情绪。设计师标志性的刺绣——密集、复杂且始终手工制作——以花卉爆发的形式出现在裙摆上或在精致的浮雕中闪烁。这种效果是热情与精湛技艺的结合,使每一件作品都成为精确与奢华之间的对话。 晚礼服,当然,仍然是Khan的首选语言。一条无肩带的黄色礼服,其宽松的裙摆上覆盖着刺绣的花瓣,展示了他对细节的执着;而长袖柱状连衣裙则在亮片条纹中勾勒出身体的轮廓,像抛光的玻璃一样捕捉光线。还有对意大利建筑的致敬——用串珠呈现的拱门、致敬大教堂窗户的图案以及像圆顶一样弯曲的下摆。这些剪影在怀旧和现代之间保持了平衡:雕塑般但又流畅,正式但又充满动感。 并非一切都为舞会而建。Khan 通过飘逸的长袍和轻盈的连衣裙引入了一种更柔和的节奏,这暗示了休闲而非仪式。尽管他们的轻松与他华丽的礼服形成对比,但他还是忍不住加上了他的标志性装饰——领口的闪光水晶,袖口的微妙闪光。结果是一种放松的奢华感,从不流入简单,证明在 Khan 的手中,克制仍然带有表演的光环。 在一个充满极简主义和静谧奢华讨论的季节里,Naeem Khan 选择了不同的道路。他的2026春夏系列再次确认了他对美的执着,即美是工艺而非潮流。通过将自己的工作室变成作品的背景,他提醒我们,时尚的灵魂是缝一针、一针地在充满历史的空间中构建的。这个系列既是对过去的致敬,也是对创意脉搏的肯定——尽管服装区可能会改变,但那些仍然相信制造诗意的人们的创意心跳依然存在。